El pasado 12 de abril la Casa Lis acogió recital «Exilio y silencio. Música de la Generación del 27» del Trío Contrastes.
El repertorio del Trío Contrastes (violín, clarinete y piano) está integrado por obras originales de los siglos XX y XXI, existiendo por parte de sus componentes un claro compromiso con la música de nuestro tiempo y muy especialmente con la música española. Están especializados en adaptar obras del llamado «Nacionalismo Español» (finales del siglo XIX y principios del siglo XX) para el trío.
Desde su formación en 1998, el Trío Contrastes ha actuado en importantes festivales de música española y de música contemporánea en Europa, América y Asia (EEUU, China, Austria, Hungría, Suiza, Bélgica, Portugal, Perú, Mongolia, Alemania, Corea, Canadá, Brasil, Italia, Eslovenia; Polonia, Holanda…) con gran éxito de crítica y público. También son asiduos en festivales internacionales de clarinete. Además, diseñan proyectos multidisciplinares. Ellos son Marco Pastor, violín, Lara Díaz, clarinete y clarinete bajo, y Natalia Zapatero, piano.
La labor del Trío Contrastes en pro de la música contemporánea les ha puesto en contacto con un gran número de compositores, algunos de los cuales han escrito y dedicado sus obras especialmente al Trío Contrastes o sus componentes, por lo que cuentan con un amplio y creciente repertorio. Tal es el caso de Salvador Brotons, Dorothee Eberhardt, Sergio Blardony, Fernando Villanueva, Antón García Abril, Nino Díaz, Emilio Mateu, Ángeles López Artiga, Eduardo Rincón, Ángel Liz, David Bennett Thomas, Miguel del Barco, Marco Nodari, Joan Albert Amargós, Alexander Goldstein, Jonás Moreno, Jon Russell o Luiz Pardal, entre otros.
Sus más recientes participaciones en festivales de música contemporánea son en el XXV Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (2023) dentro de Inter/ciclo, con un programa dedicado a Suiza, en el SIMN, Semana Internacional de Nueva Música de Bucarest (2024) y XXVI Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (2024).
El golpe militar de 1936 y la posterior instauración de la Dictadura truncaron la carrera musical de gran número de compositores y compositoras de España, la mayoría de ellos relacionados con la llamada Generación del 27.
A raíz de estos acontecimientos, compositores como Manuel de Falla, Roberto Gerhard, Simón Tapia Colman o Rodolfo Halffter, entre otros muchos, tomaron el camino del exilio. Entre los que permanecieron en España se impuso un oscuro manto de silencio y tanto sus obras como ellos mismos fueron deliberadamente condenados al ostracismo. Como ejemplo Fernando Remacha, músico ya consagrado (Premio Nacional de Música en 1932) tuvo que ponerse a trabajar en una ferretería, y aunque tiempo después se le encargó la puesta en marcha del Conservatorio Superior de Música de Pamplona, no fue hasta muchos años después que pudo retomar su labor como compositor.
El caso de las mujeres, si no más grave, sí tiene unos tintes peculiares dada la situación social de la época. El matrimonio y la crianza de los hijos apartó durante muchos años de la carrera musical a prometedoras y excelentemente formadas pianistas y compositoras, como Emma Chacón o Mª Teresa Pelegrí.
Si bien es cierto que muchos de ellos consiguieron continuar o retomar su labor compositiva (la colonia de exiliados en México fue especialmente activa, llegando incluso a fundar una editorial), años de olvido y silencio y muchos kilómetros de distancia han dejado un enorme vacío en nuestra memoria musical. Exceptuando a Manuel de Falla, quizá el músico más importante e influyente de nuestra historia, muchas de las obras de estos otros compositores reposan en archivos regionales, fondos de la Biblioteca Nacional o editoriales ya extintas, resultando muy difícil a veces su localización (y por tanto su programación) por parte de los intérpretes.
Muy poco a poco, a base de investigaciones, homenajes, reediciones… va saliendo a la luz parte de este legado. Sirva este concierto como un puntito más en este mapa casi en blanco. Quizá uniendo todos estos puntos podamos dibujar un camino para orientarnos en el páramo.
Lara Díaz. Clarinetista.
Lara Díaz es una activa solista y profesora de clarinete y clarinete bajo. Ha actuado en Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia: EEUU, China, Austria, Hungría, Suiza, Bélgica, Portugal, Perú, Mongolia, Alemania, Corea, Canadá, Brasil, Italia, Eslovenia, Polonia…, tanto como solista como con el Trío Contrastes y The Formica’s Age Duo. Desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea, colaborando estrechamente con los compositores y estrenando obras especialmente compuestas para estos grupos y para ella.
Con frecuencia es invitada a impartir masterclasses, formar parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales (Saverio Mercadante, ICA Young Artist Competition 2021, TICC competition, Samnium Benevento, Harry Spaarnay, Guy Deplus, Silverstein Works…) y a participar como solista/intérprete de cámara en festivales internacionales de clarinete (ICA ClarinetFest desde 2018, European Clarinet Festival desde 2015; IV Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, Perú, Dream Clarinet Academy, Baoding- China, 18º Encontro Internacional de Clarinete, Lisboa 2017, International Festival «Il mondo d’il clarinetto» de Accademia Italiana del Clarinetto, 2º Simposio para Clarinetistas – UNESP 2015 en Sao Paulo, Brasil, ClarMeet Porto ’16, ’17 y 18, VII y VIII Taller para Jóvenes Clarinetistas de Clariperú- Lima, 2018 y 2019, Xacobeo ClarinetFest 2021, Tenerife ClarinetFest 2021, Gran Canaria International Clarinet Festival 2022…). Forma parte del Comité Artístico del I ICA Low Clarinet Festival, Glendale, Arizona, 2023 y 2025.
Es representante de España en la Asociación Internacional de Clarinete (I.C.A.) de la International Bass Clarinet Association (I.B.C.A) y de la European Clarinet Association (E.C.A.).
Ha publicado en la Editorial Manuel de Falla la transcripción de la Suite Popular Española para clarinete bajo y piano del mismo autor.
Ha sido reconocida con el premio «Mujer salmantina» de 2021 en la categoría de cultura por la Asociación Tierno Galván.
Es profesora en el Conservatorio de Zamora y en Salamanca y dirige la sección de vientos de la Orquesta Sinfónica «Ciudad de Salamanca». Desde 2003 dirige e imparte el Curso de clarinete y música de cámara «Antonio Romero».
Estudió en el COSCYL, donde posteriormente cursó estudios de posgrado, y en Italia, Suiza y Bélgica con Antony Pay, W. Boeykens, Sabine Meyer y C. Riera. Ha realizado estudios de doctorado en Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca.
Marco Pastro. Violinista.
Estudió violín con Manuel Villuendas y posteriormente con Isabel Vilá en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde obtuvo las titulaciones superiores en las especialidades de Violín y Música de Cámara.
Se siente especialmente afortunado de haber podido recibir clases magistrales del gran pedagogo del violín Antonio Arias y de Salvatore Accardo entre otros.
Es miembro fundador del Trío Contrastes, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea, estrenando habitualmente obras compuestas especialmente para el grupo (Salvador Brotons, Dorothee Eberhardt, Jon Russell, Antón García Abril, Emilio Mateu, Nino Díaz, entre otros, han compuesto obras para el grupo), ofreciendo recitales en salas de concierto de Alemania, Portugal, Italia, Corea del Sur, Austria, Canadá, Bélgica, China, Mongolia… Con The Formica’s Age Duo contribuye a la expansión del repertorio para esta formación (violín y clarinete bajo) de una forma más dinámica, involucrándose en el proceso creativo mediante el contacto directo con los compositores y grabando una serie de vídeos, lo que hace aún más especial e innovador este proyecto.
Es profesor concertino de la Joven Orquesta Sinfónica «Ciudad de Salamanca» desde su fundación en 1996.
En la actualidad ejerce como profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.
Marco ha realizado estudios de doctorado en Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca.
Natalia Zapatero. Pianista.
Nace en Zamora y toda su vida ha estado vinculada a la música. Desde muy temprana edad ha tenido claro que sería su vida, que es como entiende esta profesión, en su dimensión artística y también artesana. Han sido determinantes todos y cada uno de los maestros que ha tenido, así como los artistas con los que ha compartido proyectos y escenario, con especial mención a Galina Eguiazarova. De todos ha aprendido y a todos debe su crecimiento como artista y persona, lo que intenta transmitir a sus alumnos. Su vida profesional transcurre entre los escenarios y el aula del conservatorio.
Ha participado en diferentes proyectos de difusión de la música y las artes escénicas en su ciudad natal y muchos otros lugares. Ha desarrollado a lo largo de su carrera una intensa actividad camerística en diversas formaciones y ámbitos artísticos. Junto con el actor vallisoletano Juan Pablo Gallego realizó un proyecto de fusión artística de piano y palabra, «Viaje a la libertad», que se estrenó en el XI Ciclo de Música Sacra del Desierto de las Palmas (Castellón) en 2010.
Desde su creación es pianista de Aliza (Asociación Lírica de Zamora) con la que ha participado en numerosos proyectos como el estreno del musical «Navidad en el desván» del compositor David Rivas en 2015. Participó en la edición de Las Edades del Hombre de Toro en 2016 con dos conciertos de cámara, en uno de ellos tuvo lugar el estreno absoluto de «Café para dos», para trompeta y piano, también del compositor David Rivas.
Ha participado en diversos proyectos de fusión, entre ellos un concierto homenaje a Joaquín Díaz, versionando uno de sus temas para piano solo, o el concierto homenaje a León Felipe, a través de sus versos.
Durante los últimos años ha ejercido como docente en diversos conservatorios de la Junta de Castilla y León. En el ciclo de Conciertos de los siglos XX y XXI ha estrenado obras y arreglos junto a la clarinetista Lara Díaz. Con el Trío Contrastes estrenó «Mirrors» en 2019 obra de S. Brotons en el ciclo Perturbaciones Periódicas en el Auditorio Conde Duque de Madrid. Entre sus próximos proyectos se encuentran varios recitales de música de Cámara, grabaciones, «Niño nuez» y el proyecto Chroma, junto al saxofonista J. Rafael Gómez Cáceres.
