El 11 de enero de 2025 la Casa Lis acogió el concierto que el quinteto «Among Brass» ofreció al público asistente.
Among Brass nace con una seña de identidad única, combinando lo mejor de las artes escénicas y la música en una experiencia donde la comedia se entrelaza perfectamente con las notas musicales. Aquí, las personas son las verdaderas protagonistas y la música es el hilo conductor que une cada momento del espectáculo. Es un lugar donde las risas y la alegría están garantizadas, una propuesta cargada de emoción y entretenimiento para todos los públicos.
Su espectáculo es mucho más que una actuación; es una celebración de la vida y la música, donde cada presentación se convierte en una experiencia inolvidable. La interacción con el público, el humor y la cercanía son sus principales características, creando un ambiente donde todos se sienten parte de algo especial.
Conexión con lo rural y lucha contra la despoblación
«Among Brass» no solo busca llevar la música a todos los rincones, sino que también está profundamente comprometido con la dinamización del ámbito rural. Los miembros del grupo, conocedores de sus raíces y conscientes de la importancia de revitalizar las zonas rurales, han hecho de este un objetivo central. Quieren que la música sea un vehículo para conectar comunidades y contribuir a la lucha contra la despoblación, acercando cultura y entretenimiento a lugares que muchas veces quedan olvidados.
Diversidad como riqueza
Uno de los mayores atributos de «Among Brass» es la diversidad de sus integrantes. Con orígenes y trayectorias tan variadas, cada miembro aporta una perspectiva distinta, lo que les permite ofrecer un espectáculo con una visión amplia y enriquecedora. Esta heterogeneidad se refleja en la variedad de estilos que interpretan y en la forma en que conectan con públicos de todas las edades y procedencias.
«Among Brass» es mucho más que un quinteto de metales: es una fuente de alegría, un espacio de conexión y una plataforma de revitalización cultural. Se esfuerzan en hacer de cada concierto una experiencia vibrante, donde la música se transforma en el lenguaje común que une a todos los presentes. Y, lo más importante, cada una de sus actuaciones está impregnada de pasión y de un profundo respeto por el público.
¿Por qué asistir a un concierto de Among Brass?
Porque es una oportunidad única de presenciar la reinvención de la música en vivo. Aquí no hay límites: cada actuación es una explosión de creatividad, pasión y excelencia artística que te dejará sin aliento. Si buscas un espectáculo rompedor que desafíe tus expectativas, «Among Brass» es la respuesta. Descubre cómo este quinteto ha logrado transformar la música de cámara en un auténtico evento escénico que no querrás perderte.
Integrantes
Pablo Recuero Pérez. Trompeta.
Natural de Trigueros (Huelva), inició su formación musical en 2003. En 2012, comenzó sus estudios de Grado Profesional en la especialidad de trompeta en el Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes de Huelva, bajo la tutela del profesor Francisco Escobar. En 2020, continuó su desarrollo musical en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, donde cursó el Grado Superior de Trompeta con el profesor Roberto Bodí, trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
A lo largo de su trayectoria, ha tenido la oportunidad de perfeccionar su técnica y estilo a través de clases magistrales con trompetistas de renombre internacional, como Pacho Flores, Marcos García, Lucas Marín, Helmut Fuchs, Rainer Auerbach, Simon Van Hoecke y Esteban Batallán. Ha formado parte de destacadas orquestas jóvenes, como la Orquesta Joven de Extremadura, la Orquesta Joven de Andalucía y la Orquesta Joven de Córdoba, lo que ha ampliado su experiencia orquestal y musical en diversos contextos profesionales. Además, ha participado en en el Belgian National Brass Band Championships con la Mercator Brass Band, donde obtuvo el segundo premio en la primera división.
Durante el curso 2023-2024, finalizó el curso de pre-máster en el Royal Conservatoire of Antwerp y, de forma paralela, completó un Máster de Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia, consolidando así su interés tanto en la interpretación como en la investigación musical. En la actualidad, colabora con diversas agrupaciones musicales de ámbito nacional e internacional.
Diego García Jiménez. Trompeta.
Natural de Domingo Pérez (Toledo), comenzó su formación musical a los 6 años en la Banda Municipal de su localidad. A los 8 años ingresó en la Escuela Municipal de Música Eusebio Rubalcaba de Talavera de la Reina, bajo la dirección de José Luis Morena Barba, continuando luego sus estudios en el Conservatorio Profesional.
Realiza sus estudios profesionales de música en el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel, en Madrid, con los profesores Jesús Solís y Rafael Ramírez. Durante este tiempo, también ejerció como profesor de viento metal y director de la Banda de Educandos de la Asociación Musical de Malpica de Tajo.
A los 20 años, inició sus estudios superiores en el Centro Superior de Música «Progreso Musical» con Marcos García Vaquero, para luego continuar su formación con Roberto Bodí en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.
Actualmente, es miembro de la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC) y de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM), además de haber recibido clases magistrales de destacados trompetistas como Esteban Batallán, Eric Aubier, Gábor Tarkövi y Salvador Ibáñez. En 2022, también comenzó estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca bajo la guía de Mar Codina.
Alberto Fernández Almaraz. Trompa.
Nacido en Salamanca el 9 de marzo de 1994, comenzó su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, donde se especializó en trompa bajo la tutela de Manuel Gran. Posteriormente, Alberto completó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, especializándose en interpretación de trompa con el profesor José Miguel Asensi, miembro de la Chamber Music Orchestra. Decidido a perfeccionar sus habilidades, continuó su formación con un máster en el Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos), donde tuvo la oportunidad de aprender de profesores de gran prestigio como José Sogorb Jover, Mees Vos y Herman Jeurissen. A lo largo de su carrera, ha asistido a numerosas clases magistrales impartidas por trompistas de renombre como Stefan Dohr, Dale Clevenger y Alberto Menéndez, lo que ha enriquecido su formación y ampliado su perspectiva interpretativa.
Ha formado parte de diversas orquestas jóvenes, como la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria y la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León. Además, ha tenido la oportunidad de participar en el Side by Side Project con la Royal Concertgebouw Orchestra y fue seleccionado como reserva en la Gustav Mahler Jugendorchester. También ha sido miembro de la Netherlands Jeugdorkesten Orchestra y la Youth Orchestra Flanders en Bélgica.
En el ámbito profesional, ha colaborado con orquestas de gran renombre como la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Mannheimer Philharmoniker y la Sinfonia Rotterdam, y ha participado en eventos internacionales como el Al Bustan Festival en Líbano. Además, formó parte de la Metropole Orkest Academy, con la que participó en el prestigioso festival Tomorrowland en 2019.
Gerson Ferrer Acevedo. Trombón.
Nacido en Santo Domingo (República Dominicana), inició sus estudios musicales a una temprana edad en la Banda Escolar de Juana Díaz, Puerto Rico, donde empezó a formarse con el profesor Víctor Torres. Este entorno le permitió desarrollar una sólida base técnica y musical que le abriría las puertas para continuar su formación en instituciones de mayor prestigio. En 2018, Gerson comenzó a tomar clases con Alexander Iglesia, profesor de la Pontificia Universidad Católica de Ponce, quien tuvo un rol determinante en su crecimiento como trombonista. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas clases magistrales y talleres con trombonistas de renombre internacional, como Luis F. Fred (profesor de trombón de la Universidad Central de la Florida), Fabrice Millischer (profesor en el Hochschule für Musik Freiburg y el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), Simeón Galduf (profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid), Stefan Schulz (trombón bajo solista de la Berliner Philharmoniker), y Sergi Miñana (trombón solista de la Orquesta Fundación Gulbenkian de Lisboa).
En noviembre de 2023, Gerson tuvo la oportunidad de actuar como solista con la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz «Bonifacio Gil», una experiencia que consolidó su trayectoria como intérprete. En este conservatorio, completó el último curso de Enseñanzas Artísticas Superiores de Música con especialización en trombón bajo la tutela del profesor David Taboada. La combinación de su experiencia internacional y su formación académica lo posicionan como un joven trombonista con gran proyección en el panorama musical.
Daniel Zaera Martínez. Tuba.
Nacido en Madrid el 16 de abril de 2000, inició su formación musical a los 6 años en su ciudad natal, San Martín de la Vega, bajo la instrucción del trombonista de jazz Luis Zéner, quien le inculcó desde joven un profundo amor por la música. A los 13 años, ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Victoria de los Ángeles, donde fue guiado por Fernando Camacho, tubista de 4brass y de la Orquesta Metropolitana de Madrid, y José Luis Bueno Cardeñosa, director de la Banda de Música de Getafe. Durante su estancia en este conservatorio, Daniel se destacó por su compromiso y talento, finalizando sus estudios con la máxima calificación en 2020.
En 2019, inició sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela de Manuel Dávila Sánchez, miembro fundador de Bessel Brass y actual profesor del Conservatorio Superior «Andrés de Vandelvira» de Jaén, y Sergio Rey Turégano, tubista de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Daniel concluyó su formación en 2023 con altas calificaciones, lo que le ha permitido colaborar con diversas orquestas jóvenes y bandas, como la Orquesta Proyecto 10, la Orquesta Orbis y la Atlántida Chamber Orchestra, entre otras. Además, ha recibido formación de tubistas de renombre mundial como Perry Hoogendijk, Daniel Perantoni y Hans Nickel, lo que le ha otorgado una sólida base técnica y artística. Ha colaborado con bandas como la Banda Sinfónica Joaquín Turina y la Asociación Musical Manuel de Falla de Illescas.
Recital
Los conciertos de «Among Brass» son una experiencia vibrante y única. Desde el primer momento, el público se sumerge en un viaje musical lleno de energía, con un repertorio que contiene múltiples estilos, siempre con un toque fresco y dinámico. Cada concierto está pensado para que todos los asistentes, independientemente de su edad o gustos musicales, puedan disfrutar y sentirse conectados con la música. La cercanía con el público es una de sus señas de identidad.
No solo tocan música para la gente, sino con ellos; siempre fomentan la participación y crean un ambiente familiar y festivo. El humor, la interacción y la pasión por la música se combinan en nuestras actuaciones, ofreciendo una experiencia que va más allá de lo habitual. La acogida y el entusiasmo del público son siempre inmensos, donde la música se convierte en el hilo conductor que une a todos los presentes, lo que convierte cada uno de sus recitales en algo inolvidable.
Gracias a su versatilidad -un quinteto de metales tiene la capacidad de abordar una amplia variedad de repertorios, que abarca desde obras clásicas hasta composiciones contemporáneas, jazz y música popular- y la riqueza tímbrica que los instrumentos de viento metal aportan al quinteto, éste se adapta a diferentes estilos y géneros, ofreciendo interpretaciones que van desde la solemnidad de la música sacra hasta la energía y dinamismo de las piezas modernas.
Además, cada concierto siempre lleva el sello distintivo de «Among Brass», reconocido por su capacidad para interactuar con el público y transmitir, de manera amena y didáctica, la historia de cada composición.
